每天都是一首诗5篇
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第一篇每天都是一首诗:每天都是一首诗_初中记叙文500字
在生活中，其实我们每天都是一首五彩缤纷的趣诗。有我们的喜怒哀乐，有浓烈的感情色彩。
趣诗之喜
我本是一首诗化作的诗姑娘。 我的生活中每天都充满了欢喜，不信，你瞧: “滴答——滴答…………”外面正淅淅沥沥的下着小雨，伴着暖风。风吹在你的心里暖暖的，洋溢着幸福的微笑。
透过一层层薄雾，慢慢的欣赏着这淡淡的，蒙蒙的，若有若无的美景。
虽然下着雨，但心情如“秋水共长天一色”般美好。
趣诗之怒
生活中不只被喜包围，还有怒，我们继续行程: 我一发怒犹如风姑娘，来的快，去的也快。而且性格多变，你瞧:刚还开心的我，转眼就疾风来临。来了一场沙尘暴！
“忆往昔，峥嵘岁月愁。”“载不动许多愁。”愁愁愁，仰天长啸，用力过猛，一阵漩涡来临，成就了一场龙卷风…………
趣诗之哀
生活中哀伤当然时刻都存在，你自己看！
我的心情如酒般无法控制他的存在，有时候会随某个故事的主人公变化而变化，时而哭泣，时而大笑，更会研究他们的心理活动。所以我总是有一些哀愁。
瞧，央视的一个寻人类节目总是能够激起我们心中的一丝小感慨，每每都泪如雨下，成了一个心中的泪点。
生活中的喜怒哀乐尽情释放我们的情感，无时无刻都像一首充满趣味的诗，令人回味无穷。
第二篇每天都是一首诗:那是一首诗
有人说，人生是一首诗，甘甜纯烈；有人说，友情是一首诗，诚挚永远；有人说，童年是一首诗，天真烂漫；而我说，大自然是一首诗，生机勃勃。大自然的窃窃私语是一首诗。大自然有语言吗？我想应该是有的吧。
大自然万物都有语言，就如风沙沙地喊，雨滴滴的叫，泉水咕咚咕咚的唱，麻雀叽叽喳喳的闹。深夜里，当村子里的人都入睡了，但他们还没有，他们还在悄声细语，草丛中的蟋蟀，还在悄声议论着这个夏天。池塘里的青蛙，还在于伙伴一起唱响这个夏天。大自然万物都有各自的言语，而这些语言都构成了一首首充满韵侓的诗。
大自然的回旋舞动是一首诗。大自然是一个舞蹈团，拥有自己独特的舞姿。有小猴子隔空走钢丝，有袋鼠转呼啦圈，有花园里的花朵跳肚皮舞，有房顶上的老鼠条踢踏舞，有狗爸爸和狗妈妈跳双人舞……这一个舞蹈天团是大自然一道亮丽的风景线，他们给大自然带来了欢声笑语，带去了忧愁烦恼。也帮助大自然中的每个成员强身健体。这每一个姿态都谱写了一首首百看不厌的诗。
大自然的变幻莫测是一首诗。大自然是一位高级魔术师，在四季换上不同的着装。春天的她有点小新清，碧绿的衬衫上绣上几朵耀眼的花朵，夏天的她有点火辣，深红的口红涂在唇上，秋天的他有点炫富，穿着金丝线编织而成的大衣；冬天的她有点怕冷，穿着毛绒绒的雪白大衣。这编织成一首首令人回味的诗。大自然，那一首诗。那一首陪伴着我们，使我们朝气蓬勃，奋发图强的诗。
（指导老师：孙亚鹏1399GGGGGGG）
第三篇每天都是一首诗:我最喜欢的一首诗_八年级下册语文第五单元作文
我最喜欢的一首诗_八年级下册语文第五单元作文
“隐隐飞桥隔野烟”，起笔就引人入胜：深山野谷，云烟缭绕；透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无飘渺，临空而飞；桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体；“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。
下面画近景。近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿（石矶）；那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使我们从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。“问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。他问得天真有趣：“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？”他似乎真的认为这“随流长”的桃花瓣是由桃花源流出来的，因而由桃花而联想起进入桃源之洞。这洞究竟在桃花溪的什么地方呢？这句问讯渔人的话，深深表达出诗人向往世外桃源的急切心情。然而桃花源本是虚构的，诗人当然也知道渔人无可奉答，他是明知故问，这也隐约地透露出诗人感到理想境界渺茫难求的怅惘心情。诗到此戛然止笔，而末句提出的问题却引起人们种种美妙的遐想。诗人的画笔，玲珑剔透，由远而近，由实及虚，不断地变换角度，展现景物；但又不作繁腻的描写，淡淡几笔，略露轮廓，情蓄景中，趣在墨外，就象一幅写意画，清远含蓄，耐人寻味。
张长史，即张旭，唐吴郡（江苏苏州）人，生卒年月不详。字伯高，官至金吾长史，故世称张长史。喜饮酒，往往大醉后挥毫作书，或以头发濡墨作书，如醉如痴，世人称之为“张颠”，与李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、焦遂称为酒中八仙。他精工楷书、草书，尤以草书称着。他的书法得于二王，而又独创新意。楷书《郎官石柱记》，取欧阳询、虞世南笔法，端庄严谨，不失规矩，展现出楷书的精妙。《宣和书谱》中评说：“其名本以颠草，而至于小楷行草又不减草字之妙，其草字虽然奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”
他得书法得之于“二王”而又能独创新意。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”他能把书法艺术升华到，用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛唐气象。
张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。
有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。
当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。那时候，张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。张旭非常同情邻人，便在信中说道：您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。邻人将信照着他的话上街售卖，果然不到半日就被争购一空。邻人高兴地回到家，并向张旭致万分的感谢。当时人们把张旭的草书与李白的诗词，斐旻的剑舞合称三绝。
他的传世书迹除楷书《郎官石柱记》外，草书有《肚痛帖》、《古诗四帖》等，较为着名。
1、《肚痛帖》：单刻帖。无款。草书，6行30字。此帖用笔顿挫使转，刚柔相趣济，内撅外拓，千变万化，神彩飘逸，极官情趣。
2、《古诗四帖》：墨迹本。无款明董其昌定为张旭书。草书，此帖雄强奇伟，笔势纵逸。董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。”
我最喜欢的一首古诗─《悯农》_八年级下册语文第五单元作文
上幼儿园的时候，我学过很多首古诗，例如：孟郊的《游子吟》、贺知章的《回乡偶书》……其中，我最喜欢的一首古诗是李绅的《悯农》。锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。每次看到这首古诗，我就仿佛看到：烈日炎炎的中午，一个农民伯伯在一下一下的锄着地，锄头越来越重，农民伯伯也越来越累，豆大的汗珠顺着脸流了下来，湿透了衣服，滴到了地里，这是一幅多么辛劳的画面啊！正是因为有了农民伯伯的辛勤劳动，我们每天才能吃到那么多丰富的食物，有香喷喷的米饭、好吃的馒头、各种各样的瓜果蔬菜……可妈妈告诉我说，世界上还有很多人，因为灾害、战争等各种原因而吃不上饭，他们忍受着饥饿与痛苦，有的人还被饿死了，这是多么的悲惨啊！与他们相比，我们的生活又是多么的幸福啊！可有的小朋友，并不珍惜这份来之不易的幸运，他们吃饭的时候浪费粮食，对食物挑挑捡捡，还把饭粒掉的四处都是，甚至有的小朋友还偷偷的将食物倒掉，唉！真是不应该呀！在这里，我要对所有的小朋友，大声地说：“请爱惜粮食！”
从小到大，读过无数的诗篇。许多人，喜欢用诗来表达自己的心情，志向，思念亲人同友人离别之意。在我读过的诗篇中，让人印象深刻的是孟郊的《游子吟》：——
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心？报得三春晖。
诗中作者体现了以为慈爱，朴素，伟大的母亲的无限的爱。
现在的我们，对于母亲的关爱，认为是理所应当，无法体会母亲的用心良苦，甚至有时还对母亲大吼大叫，但作为母亲的她们，仍然默默的关心，爱护自己的孩子。她们对孩子所做的一切，无怨无悔。
记得5。12的“汶川大地震”中，有位母亲在废墟中用身体抵住抵住塌下来的楼房，身体下面护着她3，4个月大的孩子，因为有母亲护着，孩子毫发无损，安静的睡着。当救护人员解开盖在孩子身上的被子时，发现了一部手机，手机屏幕上有一条已经写好的短信：亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住我对你的爱。虽然这个母亲的伟大事迹已经家喻户晓，可是知道的那些人是否有感触？母亲，可以为自己的孩子而放弃自己的生命，普天之下，并不只有这位妈妈会这样做，而是所有的妈妈都会这样做。
回想自己生病的时候，妈妈整宿没睡，倒水给我喝，守在床边，寸步不离，在母爱的呵护下，病好得很快。当醒后看到妈妈整宿没睡守在床边的时候，感动得落泪。
回想自己考砸的时候，妈妈给予的并不是责骂，而是给我分析错的题目的正确解答方法，当手里捧着考得不错的成绩单时，她笑了，笑的很欣慰，也笑得比我还开心。
回想这些年的点点滴滴，妈妈每天都在陪我走。不管什么天气，她都总是牵着我的手走；不管什么情况，她总是在受挫折后才教给我一切；不管多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜，她总是陪我度过。……
曾经，怨恨过母亲，为什么那么残忍，为何不在泥泞中抱我前行？为什么不在挫折前教我应对？为什么那么执着，不在寂静中劝我放弃而不去休息……
现在，我并不怨恨母亲，而是感激她。她从不抱我前行，是因为她要我学会面对坎坷；从不在受挫折钱教我应对，是要我体味人生；从不叫我放弃，是要在无言中教我持之以恒的道理。
妈妈，谢谢您！感谢您教会了我许多；感谢您，这15年来每一天都在陪我走……
谁言寸草心？报的三春晖。
第四篇每天都是一首诗:读《繁星春水》有感1000字
读《繁星春水》有感1000字
在上个学期，我读了冰心奶奶的《繁星?春水》这本书，这本书让我的收获非常大，感受也非常深。冰心，原名为谢婉莹，福建福州长乐横岭村人。取“一片冰心在玉壶”为意，笔名为冰心。被称为“世纪老人”。现代著名诗人、作家、翻译家、儿童文学家。主要作品有：《繁星》、《春水》、《超人》、《寄小读者》……在冰心看来，母爱是伟大的，是可歌可颂的。“母亲啊！你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽”。这首诗是当诗人冰心在雨天看见一片荷叶遮护着一枝红莲，触景生情而写下的。更加说明了母亲在她的心中，是人生中唯一安全而又可靠的“避难所”。在《繁星?春水》中，除了赞颂母爱的伟大，与母爱紧密相联的便是童真、童年了，一切新生、萌发的事物都是天真无邪的。在写童真、童年的诗歌当中，我最喜欢的一首就是：“童年呵！是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”从这首诗歌可以看出，随着我们的年龄慢慢长大，烦恼的事情也就越来越多，但是童年时代的我们会为了这些而耿耿于怀吗？相信不会吧。长大后，我们会去向往童年时代的生活，所以说童年是真中的梦。而在物欲横流的现实世界，很多人都带着虚伪的面具，分不清是真是假。这时只有梦中的童年生活才让人感觉到是真实的。“常人的批评和断定，好像一群瞎子，在云外推测着月明”。我非常喜欢这首小诗，这首小诗其实是在讽刺一些不懂装懂的人，自己明明就不是很厉害，还来批判其他人，就像是瞎子，在云外面推测着天堂的天气如何？然而不懂装懂的人在聪明人面前表现得总是如此的虚伪。冰心奶奶的诗含蓄深刻，字里行间透漏着她的独具匠心。读完这本诗集，我觉得这本诗集很美很美，不仅仅是美而美，也有忧而美，悲而美。在冰心奶奶的诗下，一个多么美的世界啊！
读《繁星春水》有感1000字
《繁星》《春水》作为一种体裁，被称为“小诗”。而这又是冰心的名著之一，自然很受人喜爱。我每天都在读，都在受着启发。其中有几句“成功的花//人们只惊慕她现实的明艳//然而当初他的芽儿//浸透了奋斗的泪泉//洒遍了牺牲的血雨。”给了我莫大的启示。
就像诗人说的那样，有太多的人想要获得成功，可他们往往不能持之以恒，总是半途而废。而那些真正成功的人，其实他们的过程却是痛苦的，有的甚至会付出身体损伤的代价。
“可我们不怕！”有许多人这样喊，“我们要成功！”在我的记忆里，也确实有人这样喊过，叫过，吵过，闹过，也一直有人在我耳边说着什么，鼓励着我。
我的思绪渐渐飘远了，回想起了过去，自己以及别人。我又明白了什么。
明星，人人都相当，因为他们受欢迎。可是却很少有人能真正体会到他们的感受。我们看到的只是别人获得成功后的喜悦与荣耀，没有看到内在的苦与痛。就好比歌星周杰伦，人人都仰慕他，也许是因为别的什么。总之，人人都想当第二个“周杰伦”。可没有人仔细且认真地去了解他悲痛的过去，也没有人想过他付出了多大努力，失败过多少次，承受了多少苦难。俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”一点儿也不假，台上的功夫都是台下经过长时间苦苦打磨出来的。周杰伦就是靠着这样的毅力，最终成了一名歌星。
我的思绪又渐渐回来了，我恍然大悟：阳光总在风雨后，不经历风雨怎能见彩虹。一个人才是靠不停地磨炼出来的，世上没有天才，只有通过自己的努力才能获得成果。即使在这个过程中，有辛酸，有泪水也有悲苦，但这一切又都是宝贵的。它告诉我们——在风雨中拼搏！在风雨中茁壮地成长！
读《繁星春水》有感1000字
《繁星》、《春水》是冰心老人的著作诗集。冰心，原名谢婉莹，出身于福州一个爱国家庭。读了《繁星》那一部分后，让我感到，在冰心的每一段诗歌里都体现了冰心对母亲的爱，以及对其他人的关心。通过《繁星》、《春水》那本书的“导读”部分，我知道了冰心的诗集受泰戈尔的影响最深，《繁星》就是仿用泰戈尔的《飞鸟集》的形式来收集零碎的思想。在思想上，受教会学校博爱观的长期教育，使她顺理成章地接受了泰戈尔以人类爱为主要内容的博爱思想，同时又接受了泰戈尔的人与人、人与之然和谐，因而热爱自然，赞美自然的泛神论思想。在艺术上她主要接受了泰戈尔清新恬淡的风格和灵巧自由活泼的短小形式的影响，从而形成了她自己独特的艺术风格。
《繁星》、《春水》有几个艺术特点。冰心以其特有的女性纤柔，用清新秀丽的语言写成了《繁星》、《春水》两本诗集。
第一，哲理性强是《繁星》、《春水》中，有许多诗都是蕴涵着深刻思想的哲理诗。这些深刻的思想往往都是和诗中描绘的具体形象以及诗人深深的思绪柔和在一起的，因而仍然具备着诗的情绪，有着诗的美感。
第二，
纤柔是冰心诗歌的另一个显著特色。冰心的诗，无处不表现出一种女性的纤柔。以她“满蕴着温柔，带着忧愁”的抒情风格，感情深沉浓烈的歌吟这纯真的爱，描绘着大自然的美；同时也以独特的方式表达了对某些社会丑恶表现的谴责。
在《繁星》、《春水》中也写了冰心美好的童年生活，以及于三个弟弟的浓厚情谊，都给冰心留下的美好的回忆，在她的心中形成了童心最纯真的印象。与对母爱的颂扬相联系的，便是对童真的歌咏，以及对一切新生事物的珍爱。这些小诗表现了诗人的纯真、纤弱，对真、善、美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神。如:“童年呵!是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑”。
《繁星》、《春水》中还有一些歌咏自然的诗篇，不施浓墨重彩没有人为的夸饰和渲染，只是用清淡的笔墨将自然的本色美显示出来。在描绘自然之美的同时，也表现了诗人独特的审美情趣。
读《繁星春水》有感1000字
读了《繁星、春水》这一本十分富有哲理的书后，我深深的被那些诗篇打动了。
“嫩绿的芽，和青年说：“发展你自己。”淡白的花儿对青年说：“贡献你自己！”深红的果儿，和青年说：“牺牲你自己。”“我们都是自然的婴儿，卧在宇宙的摇篮里。”这两句话说的是那么的好，那么富有哲理。第一句话说得不正是作者对我们青少年人的期望吗？人在走投无路的时候，应该发展自己，在人民需要你的时候，应献出自己的一切。当人民遇到危险时，就应该舍己为人，牺牲自我。而第二句更是有哲理，你们想想，如果没有大自然，哪会有我们。大自然不正像我们的母亲一样哺育我们成长吗？我们生活在宇宙之中，宇宙不正像摇篮一样吗？
这本书不但富有哲理，而且能让人陷入沉思。
“死呵！起来颂扬他吧，是沉默的终归，是永远的安息。”是呀！人们都认为死亡是十分痛苦的，所以都惧怕死亡，憎恨死亡。而这本书的却不那么认为，她非但不憎恨它，反尔颂扬它。他认为这是灵魂的最终归宿，任何人也摆脱不了。
感谢《繁星、春水》给我的启迪，我永远也不会忘记。
读《繁星春水》有感1000字
如果问世界上最伟大的爱是什么？那莫过于纯洁的母爱！对此，我国著名女作家冰心也唱出了对慈母的爱的赞歌——《繁星·春水》。
记得在冰心写的《繁星·春水》中的这样一首小诗：
母亲啊！
天上的风雨来了，
鸟儿躲到他的巢里；
心中的风雨来了，
我只能躲到你的怀里。
虽然这小诗只有三十来字，但却深深地体会出母爱是多么的博大无边！不是吗？当我们烦恼、痛苦、伤心、悲哀的时候，除了能投入母亲的怀抱中哭，我们还能做什么呢？
母亲把我们带到这个美好的世界来，让我们去享受别人的爱护；当我们摔倒了流血了，最痛的不是我们，而是母亲的心；当我们不听话，母亲动手打我们，最痛的还是母亲，正所谓“打在儿身痛在娘心”。当母亲帮我们补衣刺到手指时，母亲仍觉得开心，如果她的痛能够换来我们的快乐，对于母亲来说这也是值得的。
母亲为我们所付出的实在太多了，而我们做子女的一生也无法报答的。母亲真的是世界上最最最伟大的人了！
在这个地球里，每个人只有一个母亲，我们必须争取在有限的时间里为母亲做自己力所能及的事情——在母亲生日的时候送上最真挚的祝福，就这么简单，母亲也会觉的心满意足！
读《繁星春水》有感1000字
她的诗，无论度过多少个春秋都不会被遗忘；她的诗，对于饥饿的人来说就是一碗香喷喷的佳肴；对于失败者来说就是扶助起他的一只手；对于平凡人来说却是一次升华；对于世外高人来说更是一双望穿世界的天眼。她的诗是那么有特色！
没有华丽的词藻，没有惊世的成语，只有阳光般的比喻，只有真实的存在，只有一些不被看重的话题。可别小看他们，他们是一杯热茶，他们是身边的琐碎。他们是真实的影子。看过她你便会被他们改造。成为一个全新的自我，一个看透了世界不怕跌倒的人。不论你现在多么潦倒，还是多么得意，有了她你就会明白生存的意义。
“成功的花，人们只惊慕她现时的惊艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨”。别看同样的只是一首诗，一首朴华的言喻诗，可诗的含苞中却孕育了成功与失败，有人评论，成功与失败只在一念之间。而失败者如不行动，反倒更加潦倒落魄，最终，等待背后的却是永远的失败与等待，守株待兔，最终是让你更懒散。当一次侥幸中，你等来了一次成功，可终究的等，却早旱死了你刚孕育下的成功种子，也有人只羡慕别人，惊慕别人的功绩，在一旁仰慕别人的美丽且成功的花，而自己却不总结，不思考，不积累。而最终酿成的结果是羡慕长久成嫉妒。成功的花不单单是走走过场就罢了，更重要的是它有一份可贵的信心和不屈的信念。她的成功也是在经历过九九重难，万次重生，千次磨难和无不止尽的风暴之后才诞生的。没有付出就没有回报。只要你曾经付出，曾经努力过，我相信风雨之后就是彩虹，风雨过后就是阳光，丑小鸭也能变成天鹅。相信吧！成功就在下一个路口等你！
当我读到“言论的花儿，开得愈大，行为的果子，结得愈小”时。我便想到濮真，朴实，诚信，也想到孔子的学生的言论：吾曰三省吾身，为人谋而不忠乎，与朋友交而不信乎，传不习乎。就算你口头应答很快，但行动是否能一同迅速呢？谎言和言论的应声越快，则实际行动的证明就愈慢。之所以我们不能轻言于他人，否则会尝到别人轻视的眼光。
诗集任意的一首诗，都是极其普通的，没有优美的文字，也没有无边无际的谎言。可他们都具有哲理。这一首首小诗，就像一颗永远含不化的糖。有的很多经验教训藏匿其中，她的诗，也帮助我们看清了家庭的意义，母爱的暖，父爱的严，亲人的关怀，以及社会的种种事情都反映了出来。她的诗，是一面明晃晃的镜子，她教取了真、善、美的心得。也批判了丑恶与恶毒。在她的笔下，连平时最小的事物也焕发出了光彩！
第五篇每天都是一首诗:小学六年级上册语文第六单元作文：我最喜欢的一首诗_八篇
我最喜欢的一首诗(1)
从我读书以来，我们从小学到现在学过不计其数的古诗，但是我最喜欢的一首诗是孟郊的《游子鸣》。
以为他体现了一位慈爱，朴素，伟大的母亲对孩子的无限的爱。
当今的生活已经不像以前那样贫困了，而现在的孩子也无法体会到母亲对孩子们的爱，但作为母亲的她们仍然默默关心，爱护自己的孩子。
例如南京发生的7。31空难，在清理现场时，人们发现有位叫贡红梅年轻的妈妈双手抱着一个九个月的婴儿，在二十多个幸存着中，婴儿伤势最轻。“当年唐山大地震，人们在清理时，发现一位母亲割破自己的血管用热血哺育怀抱中的婴儿。”
读这样的问字，我的心为之震撼。在危险关头，母亲唯一的念头就是保护自己的孩子，连热血和生命都能献出她还有什么值得保留的呢！在着蒙受这伟大的母爱的感化后，我禁不住想问问世人，我们都想归回报母亲吗？
不望养育之恩，感恩图报，着才是合天理顺人情的，可与之相反，我从报子上看到：
新闻一：某男在城市发达起来，拒绝承担赡养母亲的责任，理由是他放弃了农村老屋的继承权。也不知道这样的人可曾记得，母亲抚养儿子也这样讨价还价吗？如果你什么都忘记了，那你是否还记得着包裹肮脏灵魂的血肉之躯呀！
新闻二：某地农村出现一种景观，大房侧建小房，多是为老年父母提供居住的“方便”，不言自明，那大房已为其儿女提前占有了，不知道这些儿女是否深究过，父母历尽艰辛，将你们养大成人，到现在年老力衰，除了这用汗水换来的房屋，还有没有别的什么可以榨取呀！新闻三：某留学生成后不愿回国而滞留他乡，因为祖国明有西方富有，我想问问这样的人，你吃过西方富人的乳汁吗？难道你心中就没有一点对艰辛而坚定的母亲的记忆吗？就没有一点黄河长城的印象吗？
当今，确有一些人缺少起码的良知，小侧不承担赡养责任，大侧数典望祖，他们放纵了人欲的膨胀而远离了人生的真谛。但是这样的人毕竟为众人所不齿孝顺父母，热爱祖国的传统美得仍在中华民族的讴歌中发扬光大。我也在报上见到一篇题为《回报母亲》的短论，让孩子们从小做起，从我做起，给母亲以关爱我觉得这是非常不要的，这是“爱”的基础工程。试想，如果一个人连自己的母亲都不爱，那他还能爱人民祖国吗？高尚的道德情操和执着的社会自然感是以“爱”开始的，“爱”永远是“我----母亲-----祖国”之间挥不去，剪不断的精神纽带。“鸦反哺羊跪乳”。让我们在享受母爱的温暖中，学会回报母亲，扶平母亲心灵的创伤。莎士比亚有句名言：“被摧毁的爱一旦重新修好，就比原来更雄伟，更美，更顽强。
我最喜欢的一首诗(2)
我国是一个诗的国度。从古至今，我国涌现出无数伟大的是大诗人：屈原、李白、杜甫、白居易……这些响亮的名字早已深深地刻在诗歌的历史名碑上。他们的作品，更是被后人千古传诵。我最喜爱的，是明代诗人于谦的《石灰吟》。
这首诗是明代名臣，民族英雄于谦之作。诗的全文是这样的：千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。碎骨粉身全不怕，要留清白在人间。首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“碎骨粉身全不怕”极形象地写出了石灰石烧成石灰的过程，而“全不怕”又寓有不怕牺牲的精神。而最后一句“要留清白在人间”更是作者直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。
这首诗是一首借物言志的诗。句句都在写石灰，而实际上却句句在写人。前两句就石灰的特征说人，“若等闲”三个字，抒发了作者在困难面前的大无畏精神。末句表现了丹心照汗青的高风亮节。作者用这寥寥数十字，就深刻地反映了忠心报国的高贵品质，为人们树立了一个榜样。
当我第一次读到这首诗时，心中热血澎湃，被这种豪迈气概所深深吸引。“千锤万击”、“烈火焚烧若等闲”、“碎骨粉身”这些词汇语句映入我眼帘时，我心中感受到的是无所畏惧的精神和豪迈不已的气概。
作者于谦身为明代大臣，以身作则，精忠报国，清白做人。他以这首大气的七言绝句比喻自身，其语言明白，内涵深刻，其人与诗，永垂不朽。这首诗表达的正是：做人要像石灰一样坚贞不屈，即使“千锤万击”、“烈火焚烧”“碎骨粉身”都无所畏惧，只为留下清白在人间。这也是值得我们每个人学习的高估品质：要清白做人。
这就是我最喜爱的一首诗——《石灰吟》。
我最喜欢的一首诗(3)
花溪张旭
隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船：
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？
桃花溪在湖南桃源县桃源山下。溪岸多桃林，暮春时节，落英缤纷，溪水流霞。相传东晋陶渊明的《桃花源记》就是以这里为背景的。张旭描写的桃花溪，虽然不一定是指这里，但却暗用其意境。此诗构思婉曲，情趣深远，画意甚浓。
“隐隐飞桥隔野烟”，起笔就引人入胜：深山野谷，云烟缭绕；透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无飘渺，临空而飞；桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体；“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。
下面画近景。近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿（石矶）；那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使我们从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。“问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。他问得天真有趣：“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？”他似乎真的认为这“随流长”的桃花瓣是由桃花源流出来的，因而由桃花而联想起进入桃源之洞。这洞究竟在桃花溪的什么地方呢？这句问讯渔人的话，深深表达出诗人向往世外桃源的急切心情。然而桃花源本是虚构的，诗人当然也知道渔人无可奉答，他是明知故问，这也隐约地透露出诗人感到理想境界渺茫难求的怅惘心情。诗到此戛然止笔，而末句提出的问题却引起人们种种美妙的遐想。诗人的画笔，玲珑剔透，由远而近，由实及虚，不断地变换角度，展现景物；但又不作繁腻的描写，淡淡几笔，略露轮廓，情蓄景中，趣在墨外，就象一幅写意画，清远含蓄，耐人寻味。
张长史，即张旭，唐吴郡（江苏苏州）人，生卒年月不详。字伯高，官至金吾长史，故世称张长史。喜饮酒，往往大醉后挥毫作书，或以头发濡墨作书，如醉如痴，世人称之为“张颠”，与李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、焦遂称为酒中八仙。他精工楷书、草书，尤以草书称着。他的书法得于二王，而又独创新意。楷书《郎官石柱记》，取欧阳询、虞世南笔法，端庄严谨，不失规矩，展现出楷书的精妙。《宣和书谱》中评说：“其名本以颠草，而至于小楷行草又不减草字之妙，其草字虽然奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”
他得书法得之于“二王”而又能独创新意。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”他能把书法艺术升华到，用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛唐气象。
张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。
有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。
当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。那时候，张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。张旭非常同情邻人，便在信中说道：您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。邻人将信照着他的话上街售卖，果然不到半日就被争购一空。邻人高兴地回到家，并向张旭致万分的感谢。当时人们把张旭的草书与李白的诗词，斐旻的剑舞合称三绝。
他的传世书迹除楷书《郎官石柱记》外，草书有《肚痛帖》、《古诗四帖》等，较为着名。
1、《肚痛帖》：单刻帖。无款。草书，6行30字。此帖用笔顿挫使转，刚柔相趣济，内撅外拓，千变万化，神彩飘逸，极官情趣。
2、《古诗四帖》：墨迹本。无款明董其昌定为张旭书。草书，此帖雄强奇伟，笔势纵逸。董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。”
我最喜欢的一首诗(4)
今天，我在秋姑娘的爱抚下，我又一次走进了属于自己的诗词天地，陶醉其中。
古代，有多少仁人志士留下了一首又一首动人的唐诗宋词。在这些浩如烟海的诗词中，我最喜欢的是一位抗金名将——岳飞写的一首词叫《满江红》。
“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月……”怒发冲冠，独自登高凭阑。抬头远望天空。长啸一声，一片报国之心充满心怀。三十多年的功名如同尘土，八千里经过多少风云人生。靖康两帝，至今仍被金人俘虏。我满怀壮志，发誓一定要将金人灭下，带回胜利的消息。
在古代我们这个民族曾被其他民族欺凌，在近代中华民族又被西方列强辱骂为东亚病夫。但是中华民族的儿女们却没有因此而低下高贵的头颅，因为他们也有像岳飞将军那样的爱国之情呀！
他们用自己的鲜血演译了一个个可歌可泣的爱国故事。类似这样的爱国英雄有詹天佑、有钱学森，还有许多许多。
詹天佑——这个伟大的爱国工程师。当他亲眼目睹了那些可恶的帝国主义国家是如何欺凌辱骂我们的国家的时候，他已下定坚心，一定要将一条长达二百千米的铁路建好，一定要为自己的祖国争光。果真，功夫不负有心人，他凭借着智慧和才干以及忘我的工作态度，把自己的工作成果展现给那些帝国主义者。同时，也抨击了那些帝国主义者的无知。
还有钱学森——伟大的爱国科学家。为了报效正在忍受帝国主义欺负的祖国，毅然走出国门，当他学业有成之日，义无反顾地回国报效。在他回归的时候受到了多少外国人的种种阻挠，可是他归心似箭，谁也拦不住他回归祖国的心。
这些近代的仁人志士都有着一颗炽热的爱国之心，也有着和岳飞一样的那份精忠报国的品质！
“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇……”这一首诗词久久的回荡在我的心里，也时时刻刻激励我们要好好学习，今后成为一只翱翔在天空中的雄鹰，成为国家的栋梁，将祖国建设得更加完美，让祖国像一颗璀灿的明星，永远闪烁！
我最喜欢的一首诗(5)
从小我就十分喜欢看书，什么《爱的教育》、《茶花女》、四大名着，反正我就是什么要都看，我那三个大书柜里面都被我塞的满满的。其中我最爱看的还是古诗，《山行》就是我最喜欢的一首。
秋天，满山的红叶挂满枝头，红叶铺满田野，铺满山坡，到处都是。那枫树的枝丫上一簇簇红叶如一团团火。山路弯弯曲曲，一直绵延地伸向远方。山上隐隐约约地能看到几户人家，它们立在那里，家家都冒着炊烟。
“当当当”远处传来了一阵急促的马蹄声。一会儿，只见一匹马车向这里驶来，车上坐着的原来是着名诗人杜牧。杜牧被这美不胜收的美景吸引住了，他走下车来，看到这一片生机的景象，心里不禁地赞叹到：这景象太美了。杜牧看着入了迷，甚至已到了忘我的境界，在这时好像没有时间，没有任何人，是一个单人的世界。诗人终于忍不住，呤诗起来：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
他终于抑制不住自己的心情，激动地走进枫树林，诗人他穿着一身雪白的衣服，枫树的红刚好配上衣服的雪白，这美丽的红叶简直比二月时五彩缤纷的红花更加美丽。
我喜欢诗，因为诗能让我们有美的享受。
我最喜欢的一首诗(6)
着手上的唐诗宋词，我突发奇想，我已经不小了，我能不能作一首诗呢？我冥想了一会儿，就象瞎子摸象一样，不懂。所以我跑向能诗善画的叔叔那去。
“叔叔，写诗的要点是什么？”我急着问。
1、诗句简短而意义丰富，
2、诗要分行，
3、诗的韵律感、节奏感较强。
4、出美丽的想象(从平凡中看出不平凡)。
5、出动人的情意(加入感情)。
这就是写诗的要点。必须好好斟酌。”叔叔平静地说。
“诗句简短意义丰富……”我一直在重复着叔叔所说的几句话，想了许久，悟出了一些明理，我便开始动笔。我准备写美丽的景色，取个题目《江南阅景》，第一句，我写道“空中飞花几多愁”，愁字体现了我当时的心情，不错！第二句写柳树“江边柳数几多柔”，对，柔字体现柳条飘动的情景，第三句写大雁“碧天大雁掠成行”，最后一句写总结“此景清美化心愁”。嗯，写得很美，总体就是“空中飞花几多愁，江边柳数几多柔。碧天大雁掠成行，此景清美化心愁。”读读，咦？诗中有两个“几多”，重复，我改什么好呢？“空中飞花飘散愁。”？不行不行，这样意思都变了，那“空中飞花飘扬愁。”吧！可以，就用这个了！
我的第一首诗“空中飞花飘扬愁，江边柳数几多柔。碧天大雁掠成行，此景清美化心愁。”它的大概意思就是：空中飘着的飞花飘着我的忧愁，江边的柳树显得那样温柔。蓝天上大雁成一行行，这清丽的画面使我的忧愁全都化开解开了。
我拿着诗奔向叔叔……
我最喜欢的一首诗(7)
在我的书桌上放着一条工艺品—游艇。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。
我最喜欢的一首诗(8)
在我的家里，有一幅最长的画，也是我最喜欢的画！那是我自己画的一幅竹子图。
那次，我和妈妈正在收拾家里没用的东西，我们干得热火朝天，忽然听见“砰”的一声，墙上的什么东西掉了。我和妈妈一点“防备”都没有，被吓懵了，过了两三分钟才缓过劲来。妈妈小心翼翼走过去一看，原来是挂历掉了，我俩也真是“胆小如鼠”呀。不过这挂历也懂点兵法似的，早不掉，晚不掉，非等到我们干活时候掉，真有点“出其不意，攻其不备”的感觉呀。
但是，也真巧！这个挂历的画刚好是郑板桥的墨竹。妈妈原本想把它给扔了，可一想是郑板桥的墨竹，有些舍不得。老这么在家里放着，也不是回事呀！这时，他便把目光转向了我，好像是我能帮忙似的。“有了，你快把这些画临摹一遍，这样，不就可以一直保存下来了吗？对，快快，快画吧。”我听了，吓个半死！要让我临摹郑板桥大师的墨竹，难死我也。我说什么也不答应。妈妈说：“这样吧，这个月的零用钱给10元，如何？”“不，给100元也不想画！”“要不然，带你去趟姥姥家？！”“不！”“那你说，怎么着吧！”“太难了！”“没关系，就是因为难才要画嘛！我陪你一起。”最终，我还是被妈妈说服了，“开始画”。
我拿起笔，就仿佛拿起一块千斤重的石头。一笔一笔，慢慢地、小心地，刚画完一根竹竿，就已经大汗淋漓了！接下来，可就更难了！看着眼前这幅墨竹土，好似一座大山。竹叶有长的，有短的，有粗的，有细的，还有弯弯曲曲的，重重叠叠的在一起！看都能看花眼，更何况我还要画呢！不过，我发现长在竹根周围的叶子是最好画的了。那好就从这里开始画了！底下的，基本上是又长又细的，几下子就OK。可是中间的最让我头疼，一大群在一起。真不可比喻！我一定要稳下心来，细细的画。
上面一层还可以，有一根很特别。叶根长在前面的竹竿上，可是叶尖却转到后面的一根竹上，还转了个圈。为了画好它，我瞪圆了眼睛，仔细观察着它的变化：先在这个叶子上面，再绕到后面去，从这个细叶子底下钻出来，然后绕后面这个竹竿一圈……我自己小声嘀咕着！当我看完这片叶子时，我的眼睛已经离画面不到10厘米了……
就这样，历时2个小时的绘画结束了，我把滑贴在墙上，走远了一看，功夫不负有心人，还真有点“大师”的感觉呢……
